爱人不一定有结果，但爱本身就是最勇敢的结果

更新时间：2025-09-24 04:03:55

最近看了这部获得柏林金熊奖的#wlw# 电影，有太多感受想和大家分享。好电影的魅力在于：它不仅讲故事，还能挖掘观众内心深处未曾被触碰的角落，让人既被看见，又被理解。

先说缺点：影片的对白和独白过于饱满，几乎带着小说改编的质感。导致我在读字幕和看画面之间不停切换，观影稍显吃力。这个是我觉得唯一的缺点😆 电影主线是一段17岁女孩的暗恋故事。我最喜欢的场景设计是“织毛衣”——作为情愫发展的隐喻，它既可以充满母性，也能带着暧昧。两个年龄差距明显的女性一起织毛衣：你可以理解为她们在分享亲密，也可以理解为只是一场专注的手工。老师是否真的回应了女孩的情感？还是女孩的自我投射？这种暧昧与不确定性，恰恰构成了影片最迷人的张力。 影片里还有一条让我印象深刻的副线：三代女性因女孩的单恋日记而展开的对话： 让我同样印象深刻的，是三代女性围绕女孩的“单恋日记”展开的对话： 外婆感慨：“她的爱真诚而炽热，我好羡慕。” 妈妈的第一反应是担忧：“女儿是不是遭遇了侵犯？”随后又转向欣赏：“她写得太好了，应该出版。” 女孩：“我不代表任何群体，只代表我自己。” 三代女性的反应，恰如三种不同层次的女性主义观：外婆遗憾觉醒太晚，错过了尽情享受人生的机会；妈妈强调事业与价值变现，却被外婆“鄙夷”；而女儿拒绝被定义，捍卫个体经验的独立性。通过这条副线，影片展现了北欧社会对“爱与个体经验”的尊重与包容。 最让我胸闷的一幕，是女孩的手稿交到老师手里后，老师与母亲的对话。老师说： 「那些描写让我非常困惑，太露骨了，明显是她的幻想，但读起来却有种被侵犯的感觉。她描写自己抚摸我手臂时的细节让我直冒冷汗，那算是她在侵犯我吗？」 「可话说回来，迷恋本来就是自我中心的。她沉浸在自己的感受里，而不是真实的我。」 看到这里我一度怀疑：导演是否在暗示一切只是未成年女孩的幻想？直觉和理性告诉我，不该是这样。后来查阅导演采访，我得到了确认。导演谈到：很多治疗师看这个部分都认为—老师的反应是施虐者的典型辩护：把自己伪装成“受害者”，试图操控舆论。她其实清楚自己做错了。

最后电影尾端，小女孩和心理咨询师的那段谈话，也是导演刻意为之。男咨询师把女孩的经历轻描淡写为“一场普通的青春期单恋，每个人都有。”试图用心理学框架去定义和缩小她的生命体验。

作为一名正在学习的心理咨询师，我更想指出：电影里的咨询师是不专业的且傲慢的。 1.没有建立起真正的咨询关系。 2.对来访者的体验进行了否定和简化。 3.把理论框架强加于当事人，而不是尊重她的独特生命轨迹。 我认为，心理咨询的目的，从来不是把人的经历“扁平化”，而是提供一个安全、自由的空间，让个体探索并书写属于自己的生命故事，完成她自己的“英雄之旅”（借用荣格的比喻）。这一点来看，我想影视创作、人文研究，其实都在做同样的事。 最后想说，现代人似乎越来越疲于谈论和体验“爱”。因此格外感谢这部电影仍然愿意正视爱、描绘爱，尊重人类最基本的情感体验。当宇宙走向尽头，人类最终需要的，也许还是爱与拥抱🫂。无论爱的结局如何，爱本身就是美好的。就像那个勇敢的女孩，敢于直面情感风暴，她让大人们看见：青春期的爱或许莽撞，却比任何成熟的谨慎更真诚。

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